blog

星期五的文章:感觉就像一个吻 - 电影,流行音乐和马丁斯科塞斯

<p>在马丁·斯科塞斯的电影中脐带缠绕着音乐和电影如果没有“滚石乐队”,“泥泞的水域”,埃里克·克莱普顿,那不勒斯街头歌手或任何其他小型甚至是其他音乐人的轨道的推进伴奏,几乎不可能想到他的电影</p><p> 20世纪50年代,60年代和70年代初,斯科塞斯一直擅长使用像伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)和埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)这样的伟大电影作曲家的服务,如Taxi Driver(1976年)和纯真年代(1993),他的青春期和成年早期的音乐主宰了许多他最好和最令人记忆的电影的密集,高度主观,超男性和好斗的世界大多数音乐纪录片他已经制作了 - 如The Last Waltz(1978),No Direction Home:Bob Dylan(2005)和Shine a Light(2008) - 同样揭示了这些形成品味这是个人的并反映了Scorsese的成长经历在小意大利拥挤的街区,其熔化的声音在空间和情境中徘徊在他的变形首部特写中的一些数字,即“我的门敲门”(1969年),甚至还有来自电影制作人自己的收藏品</p><p>斯科塞斯的电影以他的“指纹”来到我们身边</p><p>这种对流行音乐的日常历史,物质性和氛围的迷恋 - 它渗透和分析我们周围世界的方式 - 让斯科塞斯的电影具有与他的痴迷押韵的音乐维度电影史上虽然他对流行音乐的使用看起来比昆汀塔伦蒂诺更有机或更具社会性,但它仍然具有关于它的档案工作者收藏家的感觉当墨尔本电影院在20世纪90年代初期寻求斯科塞斯的许可来放映他的纪录片意大利美国时(1974年),他要求的全部内容是我们给他发了一张完整的CD版本的Bob Dylan的[Masterpieces]( https:// enw​​ikipediaorg / wiki / Masterpieces_(Bob_Dylan_album)(当时只在澳大利亚有售)加入他的收藏虽然斯科塞斯非常适应20世纪中期特定的,主要是城市形式的流行音乐,但他也找到了他的在开创性的灵感中发现了Kenneth Anger的同性恋Scorpio Rising(1964)和Stanley Kubrick的经典现代主义者2001:A Space Odyssey(1968)的配乐,以及他作为Woodstock(1970)的摄影师和编辑的经历后者,他说,这是一个改变生活的事件,使他从休闲裤转向牛仔裤</p><p>斯科塞斯早期特征中的音乐与The Graduate(1967)和Easy Rider(1969)的开创性编辑分数并列,但他的作品代表了一种不那么怀旧的感觉</p><p> (与Woody Allen相比)和音乐剧“过去”的时间浅层概念这是Scorsese助手如Tarantino,Wes Anderson和Paul Thomas Anderson所学到的教训Sco的黄金法则rsese的电影是音乐必须在特定场景设置时发布 - 但它也应该反映音乐历史的深度斯科塞斯经常设想一个特定歌曲的序列或时刻例如,带来的关键动机Out the Dead(1999)有机会使用Van Morrison的恶臭,翻腾的TB Sheets作为一个主旋律这首歌在REM,Johnny Thunders和The Clash周围编织着强烈而强烈的曲目,这也许提醒了早期的Gangs of an纽约(2002)突出显示了英国乐队(斯科塞斯的最爱)斯科塞斯还在他的电影集中播放音乐,以获得特定时刻的节奏和感觉</p><p>德里克和多米诺斯的莱拉的尾声在GoodFellas上演奏(1990年) )从射击的第一天开始,并对被发现的尸体的序列进行抒情评分</p><p>它还暗示了歹徒最终垮台的过度和颓废p的必要灵感在尼克诺尔特的画家疯狂,史诗般的表现主义笔触中,俏皮的音乐也被戏剧化地引用了Procol Harum和Bob Dylan以及生命教训中的乐队(1989),尽管这种流行音乐的使用反映了导演自己的口味,对于对位的成长和喜爱,它也深深地融入了他的人物的世界和主观性 在Ronettes'Be My Baby的开幕式上的悲观情绪引发了斯科塞斯突破性特征“平均街道”的沉浸式世界,让我们体验甚至分享了一群小小的兴奋,危险和定期放弃的想法</p><p>然后点亮屏幕的歹徒正如评论家伊恩·彭曼所说的那样,音乐似乎不像传统意义上的音轨那样运作,但似乎是通过打破眼镜或移动身体而释放到空中它听起来就像它一样多音乐当我们看到罗伯特·德尼罗的约翰尼男孩sashay慢慢地进入一个酒吧时,对于Jumpin'Jack Flash的错综复杂的时间和编辑的肾上腺素冲动,我们无法确定音乐的来源:它是自动点唱机的高声音吗</p><p> (导演电影的固定)或约翰尼男孩本人的某个地方</p><p>平均街道,像GoodFellas和Casino(1995)这样的后期杰作,具有生涩的推进性和自动点唱机的程序化随机性音乐也会以一种反映和激发狭窄的酒吧内部的方式进出,上升和下降这是斯科塞斯持久的环境它对音乐的使用感觉有节目,甚至策划,但也有机和直观在斯科塞斯最被低估的电影“After Hours”(1985)中有一个精彩的序列,其特点是主角回到了蜂箱的公寓Teri Garr Unworldly Paul(Griffin Dunne)扮演的头发和去的鸡尾酒女服务员已经迷失了深夜Soho的兔子洞,并试图找到一种方法来获得他的中城公寓安全的回家他放松了自己晚上的噩梦,加尔的60年代复兴主义者同情地改变了从Monkees的最后一班火车到克拉克斯维尔最初流行的流行甜点的记录(他有j我错过了他的火车对Joni Mitchell在地理上更加贴切的切尔西早晨的内省渴望这一刻在Scorsese的作品中非常引人注目,因为它是人物有意识地认识并回应音乐的少数人之一</p><p>它还提供了对Scorsese自己的实践和批评的批评</p><p>他如何找到能够说明情感,情境或与屏幕动作相对应的作品的歌曲这个场景以非常无意识的方式向我们展示了斯科塞斯使用流行音乐的机制以及它可以改变音调和氛围的方式,创造切尔西早晨的使用也是斯科塞斯少数几次利用70年代早期创作歌手的传统之一</p><p>另一个发生在出租车司机的关键时刻,其中De Niro的深刻的唯我主义特拉维斯·比克尔(Travis Bickle)看上去很失落,因为他在美国演奏台sco上的一双空鞋上慢慢地跳舞杰克逊布朗的悲伤是为了天空的迟到(或者只是在特拉维斯的头上</p><p>)在某种程度上,由于它的孤立和不协调,这一刻似乎更加强大 - 特拉维斯早些时候误读了克里斯克里斯托弗森的“朝圣者”的歌词</p><p> 33 - 说明他对流行音乐一无所知或有亲和力斯科塞斯的角色经常似乎带着他们的音乐,但保罗和特拉维斯是如此不合适他们不能吸收围绕他们的音乐,而在后一种情况下,通过隔离黑暗的赫尔曼的不祥分数“小时后”的特色是一个令人反复的折衷音乐,反映了变换的噩梦以及保罗市中心奥德赛的偶尔休息</p><p>例如,在离开夜总会后,他回来后不久就发现它已经奇迹般地从主持人转变为享乐主义,拥挤和威胁的“Mohawk”主题之夜,由Bad Brains的Pay to Cum打进,进入一个有着奇异中间的废弃空间年轻的客户和自动点唱机同情地玩Peggy Lee的是这一切都有吗</p><p> (再一次是一个不寻常的自我意识主角有意识地选择的一个不同寻常的选择)通过使用不那么赞美自己品味的配乐,斯科塞斯能够延伸尽管如此,正是三部电影组成了斯科塞斯的意大利裔美国黑帮三部曲 - 平均街道,GoodFellas和赌场 - 最能说明他使用“发现”流行音乐来评分和填充他的电影的全部潜力这些电影也可以被描述为基本上是音乐剧 重要的是要注意音乐并不是这些电影中不变的存在,即使这可能是我们留下的持久印象音乐在特定时刻被明确地摒弃甚至放弃 - 例如在GoodFellas的最后部分中所有剩下的就是Joe Pesci向相机射击的记忆以及Sid Vicious的最终衣衫褴褛,颓废的声音唱着My Way GoodFellas和Casino使用音乐来描绘他们角色和稀薄的人物的兴衰他们占据赌场的飞地,这是从路易斯普尔玛和迪恩马丁的赌桌友好的意大利裔美国人歌曲的转变到Devo真正令人沮丧的版本(我不能没有)满意的尖锐使用,BB King's Thrill已经走了,而动物的“旭日之屋”用来描绘不断变化的人口统计数据和拉斯维加斯经济在很多方面,Casino代表Sc的终点orsese平均街道和GoodFellas的能量已被耗尽的“发现”歌曲配乐,直言不讳的暴力和专门用于绘制拉斯维加斯的法医细节以及Ace,Ginger和Nicky之间失败的关系所耗尽的歌剧,这种悲剧的悲剧性维度由巴克的St Matthew Passion和Georges Delerue从Jean-Luc Godard的蔑视(1963)中的忧郁暗示标出的路标在那之后你会去哪里</p><p>在过去的20年里,斯科塞斯的作品只是间歇性地与他早期职业电影的多个高点相匹配,如纽约黑帮,无间道(2006)和他回归形式,华尔街的狼(2013),做功能使用流行音乐的更有趣的例子 - 并扩大导演在种族方面的影响力 - 但是并没有真正发展这方面或创造真正令人难忘的图像和声音组合在此期间,斯科塞斯对流行音乐之间的关系做出了重大贡献电影和电视是他有点传统的编辑纪录片和音乐会电影以及最近的HBO剧集Vinyl,由Scorsese,Mick Jagger和Terence Winter共同创作,尽管Scorsese关于George Harrison的纪录片:在物质世界中生活是值得称道的,滚石乐队的演唱会电影Shine a Light提供了一个共同的弹性肖像,很容易就是这些纪录片中最好的是No Direction Ho我:Bob Dylan作为编辑和编辑的电影制片人的档案工作者项目,它有一些令人惊叹的视听组合,因为它探讨了Dylan的爆炸性和善变的早期职业生涯但是对于Vinyl来说,Scorsese的担忧和持久的关注完全循环第一集到目前为止,唯一由斯科塞斯执导的人,将他带回到20世纪70年代早期,以及他早期作品的药物推动,推进和高度的印象主义</p><p>配乐以一系列不拘一格的时代特色曲目为特色,包括莫特的霍普人一路走向孟菲斯 - 40年前使用爱丽丝不再住在这里(1974年)只是在市中心美世艺术中心倒塌的时期 - 不合时宜地,而纽约玩偶正在玩个性危机 - 这一集充满了想象力生活你几乎可以想象De Niro的Johnny Boy等待建筑物倒塌ACMI的Scorsese展览将于5月26日至18日举行9月Adrian Danks博士将于5月27日星期五在ACMI参加Scorsese聚焦活动,与Mark Nicholls博士,Bruce Isaacs博士以及评论家Rebecca Harkins-Cross David Stratton将在悉尼电影节上展示10个必不可少的Scorsese经典节目从6月11日至19日,

查看所有